Un espace dédié à la découverte, à l'exploration de la céramique à travers des techniques diverses et variées.
Une porte ouverte sur un Univers de possibilités, d'expérimentations et de réflexions qui pourront s'étendre bien au delà de la pratique elle même.
Nombreuses sont les analogies qui nous permettent de grandir au quotidien en ayant les mains dans la terre.
Les cours se présentent par module de 10 séances hebdomadaires, que ce soit pour le modelage ou pour le tournage. Nous accueillons les débutants comme les plus aguerris désirant découvrir d’autres techniques, ou perfectionner certains gestes. Les groupes sont constitués de 8 personnes maximum afin de favoriser un suivi individuel et personnalisé. Á travers ce module, nous parcourons le façonnage, les cuissons et l’émaillage des pièces réalisées.
Le modelage permet une grande liberté d’expression. Les pièces peuvent être créées grâce à une multitude de techniques comme le pinçage, le pastillage, le colombin, le coulage ou le travail à la plaque. Celles-ci peuvent être passées en revue lors du cours, mais il est toujours bon de se renseigner au préalable, et de venir avec un projet concret en tête ou sur papier. La réussite de la pièce dépendra de l'implication et de l'intérêt qu'y portera le/la participant(e).
Le tour de potier est utilisé pour façonner des pièces régulières et symétriques. Il demande une certaine pratique et un ancrage caractérisé par une dimension spirituelle et méditative, nécessaire au centrage de la terre pour pouvoir ensuite la “tirer” vers le haut et affiner la paroi. Dans tout les cas, une priorité sera mise sur la technique au delà de l'esthétique, qui elle, viendra dans un second plan.
La compréhension avant tout; ressentir et observer. Le tour de potier existe depuis plusieurs siècles et s'est développé différemment dans chaque civilisation. Les techniques sont infinies, et ne dépendent à priori que du confort du potier. Certaines qualités seront indispensables pour amener une compréhension nécessaire à une progression “autonome”, celles-ci feront grandir le potier dans sa vie quotidienne, et ce bien au delà de la pratique elle-même.
Profiter de chaque opportunité; faire l'éloge de la lenteur. Bien des choses se produisent quand on va lentement. Notre regard change, notre sensibilité s'accroit, le monde s'arrête et un univers tout entier se révèle entre nos mains. La lenteur est indissociable de la compréhension. Le ressenti est indissociable de la lenteur.
Faire de l'ergonomie une priorité; nous sommes tous différents. Certains sont petits, d'autres sont grands. Notre corps nous est propre, et celui-ci est notre outil principal. Chacun dispose donc d'outils différents, qui devront être utilisés à bon escient. Il n'y a donc aucun doute, cela ne porte pas de sens d'imposer une technique, une manière de faire. Le potier, grâce à sa compréhension, pourra adapter les gestes pour rendre ceux-ci confortables. Si un geste est inconfortable, il faudra le corriger. De même si celui-ci demande de l'effort. Le potier sera invité à modifier sa position et corriger la hauteur de son tabouret afin de rendre sa pratique confortable pour plusieurs heures.
La loi du moindre effort; le potier est fainéant. L’intérêt premier du tour de potier est de rechercher homogénéité de la pièce, au niveau de sa forme et de son épaisseur. Afin d'avoir cette constance, il est important de comprendre que le tour travaillera à sa place ! Les doigts ne pourront se déplacer que lorsque la pièce aura fait au minimum une fois le tour sur elle même, et ceux-ci ne devront se déplacer que sur l'axe d'un rayon car c'est l’entièreté de la pièce qui en sera impacté. La clé sera d'éviter tout les gestes parasites. Chaque mouvement, chaque pression devront être conscientisés afin de comprendre notre interaction avec l'argile qui tourne entre nos mains. Ce qui fait du tour une pratique compliquée, voir ingrate à acquérir, c'est que nous aurons beaucoup de chose à penser et à ressentir. Dans un premier temps, il sera donc impératif de limiter nos sollicitations, ne faire qu'un geste à la fois, une étape à la fois et ce jusqu'à avoir installé une certaine aisance, jusqu'à ce qu'une zone de confort soit bien déterminée.
Contrôler la matière; c'est moi qui décide. Il est impératif de comprendre que votre pièce prendra la forme que vous lui donnez. Rien n'arrive par hasard. Le tout sera d'amener une déformation « controlée » et non aléatoire. Afin d’acquérir un maximum de liberté pour la suite, il est très important d'être discipliné et de réitérer certains exercices jusqu'à ce que ceux-ci soient totalement acquis. L'exercice du cylindre reste le plus intéressant et reviendra tout au long de l'apprentissage du potier. Le façonnage d'un cylindre parfait permettra au potier en devenir de comprendre comment diriger la matière et la déplacer en mettant les objectifs techniques sur le premier plan. Le cylindre permettra également d'entrainer son œil à voir les irrégularités, et à comparer visuellement la forme intérieure et extérieure de la pièce, critère déterminant qui garantira une réussite technique.
Je travaille la terre; je respecte la terre. Contrairement aux idées reçues, la céramique est loin d'être une pratique écologique. Deux cuissons seront nécessaires à un produit fini. Une première cuisson (le dégourdi, à 980°), et le grésage (pour ma part à 1270°). Ces cuissons demandent énormément d'énergie et produiront une quantité importante de gaz toxiques qui seront renvoyés dans l’atmosphère. L'impact écologique des pièces est donc considérable et une conscientisation de cet aspect n'est certainement pas à négliger. Un accent particulier sera donc mis sur le recyclage des terres utilisées sur le tour car toute argile peut être réutilisée autant de fois qu'on le souhaite, tant qu'elle n'est pas cuite. Le participant sera incité à s'installer sur le tour en ayant une réelle intention et à se poser certaines question avant de poser les mains sur le tour. Nous ne conserverons et ne cuirons que les pièces ayant un réel intérêt, ce qui, premièrement leur donnera d'autant plus de valeur, et qui, deuxièmement favorisera considérablement l'apprentissage du potier.
Les sessions sont organisées chaques semaines.
Une journée ou une demi-journée d’initiation peut être fixée sur demande par groupe de 6, entre amis ou en famille. Nous parcourrons les bases du centrage ainsi que les premiers gestes à acquérir pour façonner un cylindre. (Aucunes pièces ne seront conservées)
Pour une première expérience du tournage de la terre, il est bon que le professeur puisse offrir toute son attention à l’élève, afin de lui permettre d’assimiler les notions nécessaires pour continuer au sein d’un groupe.
L’atelier vous accueille, par groupe de six à huit personnes, entre amis ou en famille, pour une découverte de la céramique et du tour de potier en particulier. Généralement, le stage s’organise sur deux week-end ( ± 16h de stage au total ) , à travers lesquels vous passerez par toutes les étapes du façonnage de vos céramiques, c’est-à-dire le tournage, le tournassage et l’émaillage. Les cuissons, quant à elles, seront réalisées par les soins de l’animateur. Chaque participant repartira avec cinq pièces, qui seront le fruit d’un moment agréable passé avec ses proches. Les dates seront fixées entre les participants et l’animateur.
250€/personne pour un groupe de six - 220€/personne pour un groupe de huit (Tout compris)
Une version courte de cette activité vous est également proposée, répartie sur une journée, considérée ici plutôt comme une initiation. Aucune pièces ne seront gardées au terme de la journée (Sauf exceptions, à discuter !)
120€/personne pour un groupe de six - 100€/personne pour un groupe de huit (Tout compris)
(Aucunes dates fixées pour le moment, inscription par mail)
Après-midi consacré à la découverte du tour de potier, durant lequel nous aborderons les premiers gestes nécessaires au centrage de la terre et à l’importance de l’ancrage pour façonner celle-ci. L’activité se déroule par petit groupe de six personnes afin de favoriser un soutien individuel et personnalisé. (Aucunes pièces ne seront conservées)
3h → 50€
(Aucunes dates fixées pour le moment, inscription par mail)
“Raku” est le nom d’une ancienne famille japonaise, réputée
pour leur savoir faire dans la création de bols chawan destinés à la cérémonie du thé. Le terme a ensuite été détourné à son arrivée en Occident au début du 20e siècle et signifie aujourd’hui une cuisson dite “rapide” généralement suivie d’un choc thermique et d’un enfumage. Les participants se présenteront avec 6 à 7 pièces biscuitées ( réalisées en terre chamottée, 30% dans l’idéal ) et de taille moyenne ( 20-25cm ∅ ).
De 9h00 à 15h30 → 65€
(Aucunes dates fixées pour le moment, inscription par mail)
L’Obvara est une variante du raku classique qui tire ici son origine en Europe orientale au 12e siècle. Cette technique avait pour objectif de rendre les pièces hermétiques afin de pouvoir les rendre utiles. Lorsque celles-ci ont atteint la température de 1000°, elles sont plongées dans une “soupe à la farine” pendant quelques secondes et puis dans l’eau, ce qui produit des motifs aléatoires et très organiques. Les participants se présenteront avec 6 à 7 pièces biscuitées ( réalisées en terre chamottée, 30% dans l’idéal ) et de taille moyenne ( 20-25cm ∅ ). Les pièces polies ou très texturées offrent un meilleur résultat.
De 9h00 à 15h30 → 65€
(Aucunes dates fixées pour le moment, inscription par mail)
Le silicate de soude, habituellement utilisé comme défloculant ou comme colle dans le domaine de la céramique, est ici appliqué sur une pièce tournée, avant d’être séchée. La pièce est en suite évasée de l’intérieur, faisant apparaître des craquelures sur la surface externe. Plusieurs variantes de cette technique seront abordées durant la journée.
De 9h00 à 15h30 → 100€ ( Tout compris )
(Aucunes dates fixées pour le moment, inscription par mail)
Journée dédiée à la découverte de deux types d’enfumages très courants. La matinée sera consacrée à la préparation de vos pièces destinées à être enfumées dans des cuves. Celles-ci seront emballées dans des “papillottes” agrémentées d’éléments organiques et/ou de sulfates afin d’y apporter un peu de couleur. L’après-midi, d’autres pièces seront enfournées dans un four à Raku, qui sera lui même chauffé vers 900°. Une fois défournées, du crin de cheval sera ensuite appliqué sur les pièces afin d’y laisser une empreinte. Les participants se présenteront avec une dizaine de pièces biscuitées ( réalisées en terre chamottée, 30% dans l’idéal ) et de taille moyenne ( 20-25cm ∅ ). Les pièces sigillées ou polies au galet offrent un meilleur résultat.
De 9h00 à 15h30 → 65€
(Aucunes dates fixées pour le moment, inscription par mail)
Micro-stage de tournage dédié aux pièces fermées telles que les boules ou les bouteilles. Cette journée est ouverte aux tourneurs ayant déjà de bonnes bases. Les trois pièces les plus réussies seront gardées et cuites à l’atelier.
De 9h00 à 15h30 → 100€
16, 22 et 23 juin 2024 de 10h à 16h30 + 2h de dèbriefing après cuisson
Les émaux réalisés à base de cendres sont utilisés par les céramistes depuis des millénaires. Nés probablement en Chine et utilisés principalement, dans un premier temps, en Extrême Orient, ils sont couramment étudiés et employés par des artistes contemporains.
Il s’agit en effet d’une matière première extrêmement intéressante pour les céramistes du XXIème siècle soucieux de connaître l’origine de leurs matières premières et leur empreinte écologique. De plus, combinées à d’autres matières premières de base, souvent en nombre réduit, les cendres permettent de fabriquer une grande diversité d’émaux brillants, satinés et mats.
Leurs compositions complexes, dépendant non seulement de l’espèce mais également de la composition du sol de leur région d’origine, de la partie de la plante récoltée, de la saison de récolte, etc, permettent également le développement d’émaux uniques. Il s’agit en réalité d’un champs d’investigation inépuisable.
Lors de ce stage, vous apprendrez toutes les bases nécessaires tant du point de vue des connaissances que des méthodes de recherche et processus d’utilisation des cendres des plantes.
Un syllabus complet sera fourni à chaque stagiaire.
365€
Certains stages sont organisés à l’atelier ( liste ci-jointe ). Veuillez m’écrire si vous souhaitez vous y inscrire, une date sera fixée avec l’ensemble du groupe une fois celui-ci complet.
– Débuter sur un tour de potier — 1 ou 1/2 jour
– Découverte des textures au silicate de soude et variantes ( Tour ) — 1 ou 2 jour(s)
– Former/déformer, textures diverses sur le tour de potier ( Tour ) — 1 ou 2 jour(s)
– Les terres mêlées ( Tour ) — 1 ou 2 jour(s)
– Les pièces fermées ( Tour ) — 1 ou 2 jour(s)
– Monter en poids ( Tour ) — 1 ou 2 jour(s)
– Apprendre à tourner une théière ( Tour ) — 2 jours
– Apprendre à tourner une boite ( Tour ) — 2 jours
– Découverte de la porcelaine ( Tour ) — 1 ou 2 jour(s)
– Micro-stage de progression ( Tour ) — 1 ou 2 jour(s)
– Stage de progression ( Tour ) — 4 demi-journées
– Réalisation d’un totem ( Tour et/ou modelage ) — 2 jours
– Comprendre les mélanges volumétriques pour découvrir de nouveaux émaux — 1 jour
– Découverte des jus d’oxydes – Tests et application — 1/2 journée
– Découverte de la porcelaine, réalisation de photophores ( Modelage ) — 1/2 journée
– Engobes ( Colorations et textures ) — 1/2 journée
– Engobes ( Décors – jaspe et Mocha tea ) — 1/2 journée
– Les enfumagesen cuves — 1 journée
– Journée Raku ( Enfumage Classique ) — 1 journée
– Journée Raku ( Obvara ) — 1 journée
Les pièces visibles dans la galerie sont disponibles à la vente dans notre atelier.
Thomas est l'heureux fondateur de « Racines Tactiles », son atelier de céramique qu'il a ouvert en 2018 au beau milieu du Braban Wallon.
Racines car le travail de la terre, qui est sous nos pieds, est une invitation au centrage de nos émotions, à l'ancrage de notre position. Les connotations sont multiples et peuvent directement se rapporter au façonnage de l'argile et aux dimensions méditatives, voir thérapeutiques, que cela amène.
Tactiles car notre outil principal (au delà de nos mains) sont nos terminaisons nerveuses qui nous amènent une certaine sensibilité qui s'affutera avec le temps. Cette acuité sensorielle est donc impérative à la pratique de la céramique qui s'avère de plus en plus exigeante au fil de l'apprentissage. La recherche de sensations, de textures, constitue un point essentiel au développement de son travail et de sa pédagogie.
C'est à l'âge de douze ans qu'il découvre l'univers de la céramique grâce à sa marraine qui l'initie au tour de potier et aux différentes techniques de modelage, mais c'est depuis seulement quelques années que le travail de la terre lui est apparu comme une évidence, mélangeant de manière très personnelle, philosophie, sciences et poésie. Autodidacte, la majorité de son apprentissage s'est fait en mettant la main à la pâte, complété par son passage chez différents formateurs à travers la Belgique.
La créativité est pour lui une conviction, celle-ci nourrit l'âme et favorise au développement personnel. La curiosité, quant à elle, représente le moteur de son univers qui prend forme en ayant les mains dans la terre. Ses valeurs s'orientent autour de l'écologie et du bien-être collectif, le retour aux racines et à un mode de vie authentique. Transmettre sa passion et ce qui l'anime est devenu une réelle motivation dans son accomplissement personnel au quotidien.
Professeur de poterie
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Thomas Flamant
rue Florimond Letroye 13
1300 Wavre
